NFT的终章与重启

一、NFT的破灭

NFT最后的复苏以Pudgy Penguins的代币发行为终点，Doodles近期在Solana上的代币发行仅引起了些许关注。Yuga Labs继续缩减规模，这次甚至涉及到了其核心IP Cryptopunks。在NFT最后一波复兴浪潮中，那些比特币NFT项目也几乎归零。这些曾经令人疯狂的叙事已经悄然落幕，不再引起人们的兴趣。

10k PFP项目曾经有着美好的愿景：一个规模适中的社区帮助一个自下而上的IP项目走向世界，这与传统IP项目先投入大量资金做内容支撑的模式截然不同。传统IP项目，如迪士尼旗下的漫威宇宙、星球大战、各类动画形象，通常需要多年积累和大量资金投入，才能让IP深入人心，最终成为利润丰厚的项目。

NFT则完全不同，它的准入门槛极低，IP创造和资产化的速度非常快。创作者只需支付少量Gas费用就能在Opensea上出售自己的艺术品，不需要画廊、玩具公司、电影公司或任何专业团队，一个IP、一个新艺术家就此诞生。

三四年前，我们曾见证一些自下而上的IP在欧美、日韩顶级娱乐圈中流行。一个普通艺术家也能通过NFT实现逆袭。对于我这样一个看日本动漫长大的Z世代来说，能通过加密货币参与到曾经难以接触的IP投资与孵化中，是一件非常令人兴奋的事情。

然而，在BAYC后来的"疯狂套娃"和Azuki灾难性的子系列Elemental发售之后，NFT的定位逐渐明晰。它并非一种股权或投资，反而更像是一种附带会员福利的昂贵奢侈品。项目方希望我们不断购买子系列，以支持他们后续持续投入资金打造IP价值内核的路线图。矛盾由此产生：项目方知道内容创作成本高昂，但不创作内容IP就会消亡。每隔几个月就发行一次子系列，不断消耗OG系列持有者的资金，折磨着社区的每一个成员。等待内容带来的回报可能需要很多年，甚至可能永远等不到。裂痕开始扩大，那些美好的幻想随着地板价的下跌开始破灭，剩下的只有各种争端。

二、IP界的王牌MCN-PoP MART

如果将NFT视为Z世代的奢侈潮玩，其兴衰原因就更加清晰。在快餐时代，缺乏内容也不一定是坏事，毕单凭外形就能快速吸引买家。例如，Azuki的画风很符合亚洲人的审美，在共识的基础上，这个草根制作的NFT系列能够紧随BAYC之后成为第三大蓝筹。现实世界中，Bearbrick（积木熊）、B.Duck小黄鸭、Molly等知名潮玩同样都没有内容支撑，但都凭借独特的外形一度风靡。

然而，潮流总是短暂的，没有内容作为价值内核，这些IP随时可能过时。受限于加密货币圈的文化以及NFT极低的成功率，项目方往往围绕一个IP不断做衍生。但现实是，内核还没形成雏形，这阵风就已经过去了。

当然，PFP项目中也存在一些有充足内容支撑的类型，如日式NFT。过去我至少看过四五个拥有知名日本动漫IP的项目，希望能在NFT市场大展宏图。然而，他们似乎并没有考虑到IP的粉丝群体与这个圈子几乎完全不兼容。其次，日本动漫的周边已经多到选择困难，粉丝为什么要花费数百倍的价格购买一张小图片？最重要的是，这个小图片仅仅是图片，未来赋能的想象空间为零。即使购买了高达NFT，你也只能获得高达元宇宙"SIDE-G"的入口权。万代从模型、游戏、动画中的获利自然与你毫无关系，社区也不会成为IP孵化的一份子，在整个高达粉丝群体中甚至可能被视为异类。在这一点上，GameFi的痛点其实也非常相似。

至此，PFP项目成了一个伪命题，只有小企鹅这个务实的火种还在不断努力。那么，小图片究竟有没有另一种出路？我认为PoP MART或许给出了一种不同的答案。

这个起源于北京欧美汇购物中心的小格子店，依靠代理Sonny Angel实现了翻身。仅此一个系列就贡献了当时PoP MART近30%的销售额。眼红的版权方在一年后收回了独家代理权，但这一举措反而成就了一个IP帝国的诞生。

王宁（PoP MART创始人）当时的思路很简单：创造自有IP，打造别人夺不走的IP。2016年，PoP MART与香港设计师王信明合作推出首个自主潮玩系列——Molly，这个带着嘟嘴形象的小女孩瞬间风靡全国，通过盲盒玩法的不确定性刺激与多巴胺驱动。PoP MART开始了第一段火箭式上升，至2019年，Molly单一IP年销售额已达4.56亿元，成为PoP MART此时的核心收入来源。

这种结合日式扭蛋与高端潮玩做联名的模式，在后来几年NFT的热潮中也很常见。由艺术家设计基本元素再交给项目方组合为系列图片售卖、运营。NFT在首发阶段一般也均为盲盒形式，项目方会放出各种稀有组合的图片，来增强玩家的购买欲。

两者只是发售的形式不同，但数万个NFT项目与各种蓝筹普遍都失败了。而PoP MART如今又迎来第二春，原因何在？

曾经我将原因归结于落地困难，购买门槛太高。前者从目前来看没有任何问题，而后者其实不然，NFT也有Free Mint的小项目时期，Goblintown、MIMIC SHHANS都是那个时期的成功案例，创作者仅靠交易抽成也赚得盆满钵满。铭文时代的诸多NFT在这个基础上去中心化程度还更彻底，但这也无法阻止NFT的衰落。组建、加入一个IP社区都非常简单，难的是延续。

因此，我认为我们或许是模式错误。在第一段火箭式上升后，Molly也并没有让PoP MART封神，整个公司的股价与NFT一样从21年一路跌到24年。但PoP MART翻红了，它依靠的是一整面的IP墙。如今PoP MART拥有Molly、DIMOO、BOBO&COCO、YUKI、Hirono在内的12个自有IP，THE MONSTERS（含Labubu）、PUCKY、SATYR RORY在内的25个独家IP，以及与哈利波特、迪士尼、英雄联盟等非独家联名IP超过50个。

人的喜好总是飘忽不定，IP的生命有限，但如果我手上有数百个选择呢？如今Labubu在欧美与东南亚爆红，其周边玩偶的保值程度堪称塑料茅台。Yuga Labs的理想最终在Web2中实现，这一切却并非偶然。

我们应该重新思考什么是IP生意，什么是NFT的路线图，为什么PoP MART在没有内容支撑的情况下能有如此高度？

三、Pudgy Penguins

去年我还参加过小企鹅在香港的活动，这个NFT项目对待社区一直非常热情。

Pudgy Penguins的成功在于务实、务实还是务实。NFT本身难以拉开技术差距，无论Mint过程设计得多么巧妙，最终还是一张JPG图片。NFT的难点在于IP的落地，这与制作10K PFP的难度差距是数百倍的。某些平台想要打造元宇宙，某些项目想要制作动漫。这些想法都很酷，但这些成本起步上亿的项目，他们只会找社区的成员们掏钱。

这个极度压缩的世界太过浮躁，每个人都想急于求成。持有者想赚大钱，项目方想一步登天。没有几个大项目愿意放下身段，最后越是急躁摔得越惨。Pudgy Penguins的原团队也曾是如此浮躁的草根团队，在声誉受损后，他们将小企鹅低价出手。

此时小企鹅才遇到他们真正的主人Luca Netz，这位拥有多年实体营销经验的工作者，将小企鹅拉回了它应有的高度。Luca Netz真的在打造一个品牌，他为NFT持有者经营一家公司。从营销到毛绒玩具再到未来的游戏，小企鹅的每一步都很扎实，公司能盈利，持有者也能盈利。这一切都没有什么特别之处，它只是在做它该做的事情。事实证明，自下而上的IP在Web3中是能存在的，只是放不下身段的项目方太多。

因此，我很不喜欢"证伪"这个词，好像某些事从来就不该存在似的。电动车曾经很笨拙，我手机里的Siri也很笨拙。但这并不妨碍如今整个城市里都充满了绿牌车，AI则更不必多说。

很多所谓被证伪的赛道，Web3在未来还是会去尝试的，只是它缺乏一个合适的项目方。

四、路径

成功的路径很简单，成功的路径也很难。PFP的下一步终将需要突破一些加密货币固有的逻辑框架，想要成为下一个Web3迪士尼需要大量积累。对于NFT而言，稀缺性是否一直在走向大众化的过程中起了反作用，这在我之前的文章中曾讨论过。如果将它定义为潮玩消费品，那么10K的局限性可能太大；如果将它定义为Web3特有的一种资产与筹款方式，那么IP最终还是要转化为实体消费品来兑现对社区的承诺，而不是一堆奇奇怪怪的子系列。

基于加密货币圈的特有文化与NFT自身的属性，坚持一个IP到底的情况也实属无奈。如何在这些PFP上再做文章？如何将一个项目扩展为一个IP工厂？这或许需要我们接受一些新的理念，引入更多的技术与玩法。

五、代币发行是最后一站？

NFT发行代币的意义究竟是什么，我到现在也不明白。这种情况更像是上位者对下位者的一种剥削，也是对原始NFT价值的一种稀释，我只能将其理解为是这个项目在寻找一个便捷的流动性退出方式。

从APE到DOOD，无一例外都像是空气币的变体。其赋能往往是质押可以获得一些链上交易分红、虚拟世界中的道具购买、治理权一类的。在理想情况下，它是持有者→质押者→开发者三方的完美循环。但从现实情况看，它更像一种空气，卷入NFT跌价、挖矿收益跌价、代币跌价的恶性循环中。

对于原始NFT持有者来说，虽然代币分走了一些分红和权益，但他们大多也会在代币生成时收到大量空投，所以无人抱怨。但长期来看，这正如第四段所述，这就是一种稀释，像某些项目的动画那样的分配更是一种明目张胆的掠夺。

短期的热度很重要，但项目的长期存在更为重要，别让代币发行成为最后一站。

结语

在这个快节奏、多巴胺时代，我们见证了许多Web2新兴IP的崛起，NFT在这个时代下理应成长得很好，它